每年除夕夜的央视春节晚会，是中国人传统文化的饕餮盛宴。2012年春晚的舞台给观众留下了深刻的印象，不停高低变换“就像变形金刚一样给力”，瞬息万变的灯光舞美，让观众犹如置身大自然中，场面浪漫唯美。在杂技节目《空山竹语》中，舞台的3D效果让观众仿佛置身于清翠的竹林……这一切都是利用全息技术等高科技的结果，是中国文化产业领域与科技紧密结合的代表，也是文化产业中新兴文化业态发展的一个特写。

北京大学文化产业研究院学术交流部主任钮沭联认为，新兴文化业态是利用各种数字技术和软硬件载体，将图像、文字、影像、语音等内容进行整合，通过数字化创作、编辑、生产制作及传递，向消费者提供多层次、多类型的文化内容产品。新兴文化业态的发展是助推文化产业成为经济发展支柱产业的核心力量。

“在线产品”火了文化产业

大力发展新兴文化业态，是培育文化产业新的增长点的重要途径。据记者了解，在国外，新兴文化业态已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的重要力量。而我国新兴文化业态的发展已经处在培育发展阶段。

钮沭联在接受本报记者采访时说，文化的产品可分为三类，一类是在地产品，是以不可复制、不可依托的资源作为载体，文化旅游开发的，比如故宫和长城；第二类是在场产品，比如说像博物馆、演艺，都是场馆，是相关的在场的产品；第三类就是在线的产品，在线的产品就是新兴文化业态的这些产品，像动漫、网游、游戏，影视等相关的产业。“这种不以土地资源为核心要素的产业发展业态，是以基于知识产权价值的转移，能够产生文化附加值。”

记者在浙江东阳市采访时了解到，多年来，横店影视城主要承担了剧组的拍摄地功能，许多电影、电视的后期制作和发行，都在横店以外的地方完成。2004年，横店成为全国首家国家级影视产业实验区后，开始注重影视制作全产业链的培育，截至2011年底，已经有华谊兄弟等430多家影视公司在横店注册，包括器材租赁、影视拍摄、后期制作等企业，形成了国内最完整的产业链。

钮沭联说，新兴文化业态是区别于传统的、常规的文化产业业态，是利用现代高新科技手段发展出的具有跨领域、综合性发展、创新型等特征的文化业态。影视等产品就是典型的依托科技和创意创作出来的新兴业态的产品。

在新兴文化业态发展上，浙江东阳的文化产业已经从一个以在场产品为主的拍摄基地向在线产品为主的影视产业基地迈进。

公司注册地在浙江东阳市的华谊兄弟可能有的人不熟悉，但冯小刚的电影几乎家喻户晓。近年来，注册在浙江东阳市的影视公司出品了更多的收视率高、脍炙人口的影视作品，创造了以前依靠场地无法创造的价值。

2010年，投资拍摄了76集古装电视连续剧《甄嬛传》的东阳市花儿影视文化有限公司就是一家集投资、策划、制作、发行于一体的专业性影视制作公司。在此之前，该公司投资制作的电视剧《幸福像花儿一样》、《金婚》、《春草》赢得了广泛的赞誉。据东阳市有关领导介绍，2012年花儿影视投拍了电视剧《新编辑部故事》也将和大家见面。

红点后期制作有限公司是进驻横店的第一个敢于“吃螃蟹”的影视后期制作公司。2012年初，公司负责人施雄广引进了国内最先进的后期制作设备——4K3D影视后期制作生产线和分辨率达8K的F65摄像机。施雄广告诉记者，他的这些设备是世界上最先进的设备，将来中国影视的后期制作可以从这里完成，不用花大钱在美国“好莱坞”制作。他还以年薪15万到20万美元从 “好莱坞”挖来了后期制作人才。“有了这些设备，现在电影电视的任何一种特技效果，我们都能做出来。”施雄广说，“在影视后期制作这个行业中，红点在今年完全可以成为中国第一，而自己的目标是赶超好莱坞。”

横店集团总裁助理徐长征在接受本报记者采访时表示，截至目前，在横店拍摄影视剧达30000多部（集），占全国古装剧产量的2/3，这里诞生了全国首家创业板上市影视公司——华谊兄弟，另外已有15家影视企业也准备上市。8年来，影视实验区累计实现营收130多亿元，累计完成税收13.9亿元。美国等发达国家文化产业增加值占GDP的比重超过60%，中国只占2.78%。在东阳横店，这个数字是28%，相当于全国平均水平的10倍。

“文化+科技”的聚变效应

钮沭联对《中国产经新闻》记者说，新兴业态是不以土地资源为核心要素的产业发展业态，完全地基于知识产权，基于人的创意和产生的价值。文化产业的发展从来都离不开科技的支撑，科技元素的多少足以决定一个文化企业核心竞争力的高低，没有以强大的科技为后援的创意也不可能是真正的创意。从这个意义上讲，新兴的文化业态，将引领中国文化产业的方向。

近年来，动漫、文化创意等新兴文化产业快速发展。记者在河南省郑州市惠济区的“芭迪动漫体验馆”采访时了解到，该馆是由河南华豫兄弟动画（集团）有限公司创建的一个集“创意学习、动漫娱乐、文化休闲”于一体的综合性互动体验平台。

“芭迪动漫体验馆”设有角色扮演、手办工厂、九度空间、录音棚、电影院、动漫超市、动漫餐厅等一系列以“动漫文化”包装后的消费项目，它鼓励参与者在体验过程中提升思维、创意、动手能力。这是动漫公司产品延伸的一个平台，用科技丰富青少年课余生活，提升素质修养。

中国人民大学文化创意产业协会副会长单一良在接受《中国产经新闻》记者采访时说，新兴文化业态与传统文化业态区分开来的核心要素是互联网和数字化技术。我国必须更加重视新兴文化业态，尤其是要重视高新科技支撑下的文化创意新业态、文化产品新形态，将其打造成文化产业中的“拳头产品”。

今天，高新科学技术日益广泛地渗透到文化领域，不同程度地改变了文化产品的生产、传播和消费方式。促进文化与科技的融合，有力地带动了新兴文化业态迅速崛起，给文化产业发展带来了聚变效应。

单一良对记者表示，在现代科技影响下，当代文化产业结构面临着深刻的调整，主要趋向于新兴文化产业将引领文化产业潮流，部分传统的文化行业将逐步走向衰微，适应市场需求的文化行业将继续保持活力，文化内容将成为文化产业核心竞争力。新兴文化业态是文化内容、科技和资本的产物，关键是内容。

据记者了解，泰山脚下的“方特欢乐世界”，是深圳华强开创的文化主题公园整体设计理念的其中一个点。深圳华强的“方特欢乐世界”和“方特梦幻王国”这几年已在全国遍地开花，这种以科技为支撑、融入了中国传统文化元素的本土化主题公园，大力拉动了当地经济发展，扩大了当地的文化消费，并产生了“辐射式”的拉动效应，形成了文化样板与示范效应，产生了巨大社会效益，成为文化旅游支柱和特色文化旅游品牌。

高端的文化业态，其实是由科技直接推动的，比如动漫网游。在成都市锦江区的创意产业园区，刚成立不到半年的泥巴科技有限公司，就充分将高科技与传统文化融合，运用3D技术，制作出了大型游戏产品《三国演义》。截至目前，该游戏已有注册用户逾55万，登录用户38万，营收破400万。而且已经有几家海外运营商在积极接洽，将走向国外的市场，获得更多玩家的认可……

“针对产业核心领域与行业应用，突出资源优势，组织实施总部经济、数字传媒、动漫软件等重点应用领域的科技示范工程，推动先进适用技术在现代服务业中推广应用，带动现代高端服务业的发展。”钮沭联对记者说，“‘文化+科技’的发展模式证明，通过加大文化产业的科技含量，会极大地提升文化产业的档次和水平，促进文化产业加速增长，是文化产业发展的希望所在。”

没有科技的支撑，很多优秀传统文化只能是水中月镜中花，很难形成规模化走向市场的文化产品。文化只有插上科技的翅膀才能飞得更高更远。

钮沭联说，传统文化与科技的融合，使艺术品找到了新生命。钮沭联介绍，现在市场上的高档艺术品法蓝瓷，是台湾的一家发展了20多年的陶瓷加工厂的产品。他们把这些故宫的古画的版权买来，做了一些创意设计，把原来不具有声音的画，用3D的造型来进行展览和展示，已经做成了全球一个比较高端的奢侈品品牌。

“对传统文化产业而言，融合高新技术已经成为这些产业持续发展的必然选择。”单一良说，“以东阳木雕为例，一个熟练工完成一件普通的作品，需要一天时间，如果有必要的机械辅助，半天就可以了。木雕的价值的确是在于手工，但切割木料边缘等工作完全没必要都用人工去完成。如果能有更多的辅助设备，工艺会更好，价格也会相应降低，市场竞争力会大大提升。”

钮沭联表示，充分发挥科技支撑作用，让科技担当精彩演绎和传承文化意蕴的时代责任，通过科技手段打造独具特色的文化产品和服务，既体现文化本身的深邃，又展现出科技的时尚魅力，在满足人们新时期的审美需求和精神享受的同时，实现产业结构的转型，推动了产业升级。

新兴文化业态不是大拆大建

“文化创意产业本身是一个自发形成的产业，而在我国却变成了政府主导的自上而下的产业运动，这是特别值得我们加以反思的。要厘清文化创意产业的发展思路，必须首先明确创意产业的内涵，回归创意产业本来的面目。”单一良对记者说。

据了解，创意产业的概念来源于英国，事实上，英国、美国这两个世界上公认的创意产业比较发达的国家，其创意产业的发展都是紧紧围绕创造力的发挥和知识产权的开发这一主线而进行的。

在当前中国，文化创意产业成为一个炙手可热的产业，文化创意产业园也成为很多地方开发区的新称谓。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰曾表示，现在多数文化产业集聚区基本没有产业集聚，主要还是靠租金的收入过活，甚至有的是靠政府补贴。“总体水平都不高，能够称得上文创园的不到5%。”陈少峰说。

钮沭联对本报记者说：“但是国内的文化产业更多的可能是所谓的大而全，文化企业多数在搞大拆大建，搞文化旅游，因为这个看得见、摸的着。其实这是不可取的。”

单一良介绍说，英国的创意产业发展得益于政府的大力推动，但政府的作用不是去大力建设所谓的创意产业园区，而是从国家层面塑造和提升创意产业形象和挖掘创意产业潜力，从地方层面与艺术机构合作成立各种非营利性的专业组织，对创意企业在创业、融资、经营、人员培训等环节进行指导。

记者了解到，我国台湾地区也仿照过去科学园区的成功模式建立“文化创意产业园区”，与大陆有所不同的是，台湾的文化创意产业园区数量不多，且各自都有自己的定位和特色，其重点是为民间和各个企业或者创新型人才搭建平台，对推动台湾文化创意产业发展起到了积极作用。

钮沭联表示，虽然政策使相关产业高密度形成集聚是件好事，但是仅靠政策、资金、密度是不能发展动漫产业的。发展文化产业园区，应由目前的重“量”转变到重“质”上来。应该将创意内容的挖掘和创意人才的培养作为重中之重，因为这是文化创意产业的本源。政府应该扮演政策引导者和资源整合平台搭建者的角色。“国内的文化创意产业发展同样需要正本清源，抓住文化创意产业的实质，理清政府和企业、个人的关系，创新产业制度环境，只有这样，中国的文化创意产业才会更有希望。”

中华民族五千年来形成的深厚文化积累、多样文化形态，是我国发展文化产业的宝贵的文化资源。但如何通过发展文化产业等途径，把这些文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实问题。

钮沭联说，在经济全球化的今天，我国的文化产业可以更多地与国际接轨，学习它们先进的经验，增强我国文化企业的竞争意识，促使我国文化产业群和规范市场的形成，从而提高我国文化产业的竞争力。由于我国有世界上最丰富的文化遗产，有世界上最大规模的单一文化的消费人口，新兴文化业态推动我国文化产业成为支柱产业指日可待。