据美国媒体报道，近期，在美国，画家和画廊的合作关系呈现出一种新趋势：越来越多的画廊选择与多位画家合作。分析人士认为，导致这种情况的主要原因是画廊需要通过开拓市场以及经营更多的画家来获利。

在美国艺术界，一直有着不成文的规矩：画家往往只与一家画廊合作，画廊之间也有着明确的地域界限，本土画廊只展示本土画家的作品。策展人维多利亚·米多说：“现在，那种‘独家合作’的局面结束了。”

在合作关系发生变化的当下，为了维持行业地位和市场竞争力，艺术经纪人正在争抢各大主要展览场馆的展出空间。洛杉矶一名画廊主伊万·温司说，知名展览的展出空间是这个圈子的话语权所在。

场地的争抢给与画廊合作的艺术家带来巨大压力，除了像丹米尔·赫斯特这样顶级的画家可以自由安排日程之外，其他画家尤其是年轻画家，为了让自己的作品能在主要展场有一席之地，不得不马不停蹄地赶场参加展览，经常是疲惫不堪、心力交瘁。

画廊和画家的关系从来都是休戚与共。画家特依曼说：“我相信画廊经纪人。在艺术道路上，他们陪着我一起成长。作为画家，我十分需要画廊的关照甚至是保护。比如，在拍卖会上，我的画如果无人问津，为了维持我的作品的市价，经常是与我合作的画廊花钱把画买回去。”

爱德华·温克曼说，目前，日益增多的画家开始雇佣专门的私人经纪人，代表自己周旋于数家有合作关系的画廊之间，处理琐碎、复杂的谈判以及财务等诸多事务，以便画家本人有时间和精力用于艺术创作。

 另外，艺术市场出现的另一个新动向是，小型画廊越来越需要通过结盟赢得生存机会和市场竞争力。一家小型画廊的负责人皮拉·克利阿斯坦言：“目前，艺术品交易市场仍然深陷于金融危机的低谷之中，小型画廊唯有结成联盟、形成规模，分担运营交易成本，才能抵御市场风险。”

    （资料来源：《纽约时报》）